16 августа Атриум Ельцин Центра в Екатеринбурге на один вечер превратился в концертный зал, где состоялась презентация работ участников первой музыкальной резиденции «Звук Центра». Восемь композиторов и саунд-художников представили произведения, созданные специально для этого уникального пространства, учитывая его акустику, атмосферу, историю и поток посетителей.
Резиденция «Звук Центра» — это проект Президентского центра Б. Н. Ельцина, который был задуман для создания оригинального звукового оформления его пространств в Екатеринбурге. На открытый конкурс поступило 55 заявок, из которых были выбраны восемь участников из различных городов, среди которых оказался и сотрудник Музея Бориса Ельцина. В начале июня композиторы собрались в Екатеринбурге для очного этапа, где исследовали Атриум и залы, знакомились с архитектурой и акустикой здания, проводили экскурсии и обсуждали свои идеи. Затем в течение почти двух месяцев они дистанционно работали над своими проектами под руководством кураторов Дмитрия Мазурова и Романа Цыпышева. Результатом их усилий стал вечер в Атриуме.
На презентации прозвучали произведения Вадима Генина, Сергея Гилёва, Александры Грякаловой, Дарьи Орышак, Александра Перова, Елизаветы Стрелецкой, Руслана Тагирова и Богдана Шипунова. На сцену вместе с авторами вышли кураторы резиденции и импровизационный коллектив «царапина».
Открывая вечер, программный директор Ельцин Центра Илья Смирнов предупредил зрителей, что предстоящие звуки будут представлять собой один большой эксперимент, исход которого не был известен даже организаторам. Идея резиденции начала формироваться около года назад. С момента открытия Ельцин Центр активно работает с современным искусством, особенно через Арт-галерею, но современная музыка и звук, по словам Смирнова, долгое время оставались вне фокуса.
«Когда мы говорим о современном искусстве, мы часто забываем, что современная музыка — это неотъемлемая часть. И не только музыка, но и звуки, окружающие нас: они влияют на восприятие не меньше, чем картины в галерее», — пояснил Илья Смирнов. Поэтому была принята решение пригласить саунд-дизайнеров, композиторов и музыкантов, чтобы они написали то, как они слышат это здание.
Хотя задача казалась почти абсурдной, Смирнов отметил, что Ельцин Центр является не торговым, а культурным пространством, и его Атриум само по себе представляет собой постоянный эксперимент: за одиннадцать лет здесь прошли балеты, концерты, выставки и ярмарки. Резиденция стала новым форматом — впервые композиторов и музыкантов пригласили работать со звуковым обликом самого помещения.
Количество заявок на конкурс превзошло ожидания организаторов, и к их удовольствию, более половины из них соответствовали искомым критериям — от авторов, работающих не только с крупными формами, но и с разнообразными текстурами и звуками. В итоге были приглашены восемь участников.
В июне они впервые оказались в Екатеринбурге. Участники исследовали здание, хлопали в ладоши, слушая, как звук распространяется в пространстве, и размышляли о том, как это стеклянное и бетонное сооружение звучит и как его можно услышать. Результатом стали восемь различных, многослойных работ, где каждая из них представляла собой уникальный перформанс, иногда напоминая просто шум.
Александра Грякалова, композитор, работающая между Екатеринбургом и Словакией, представила свою работу «Мерцающий звук». Это звуковой пейзаж, который передает ощущения автора от пребывания в Ельцин Центре: рассказ о пространстве, постоянно меняющемся — о ветре, неожиданно возникающем в Атриуме, о масштабах здания, о посетителях, которые приходят и уходят. Она описала свое сочинение как попытку услышать место не только таким, каким оно является, но и таким, каким оно ощущается. «Пусть каждый услышит в этой работе что-то своё», — добавила она.
Дарья Орышак, звуковая художница из Москвы, представила партитуру «E—C» — произведение для флейты, бубна, фортепиано и виолончели, вдохновленное воздушной стихией и прозрачной крышей Ельцин Центра, открывающей широкий вид на небо. Путь от ноты ми (E) к ноте до (C) она превращает в поиск «свободного» движения — в противовес «единственному» или «единственно верному». Работа была исполнена в двух версиях: живых инструментов и электронной интерпретации.
Работа Руслана Тагирова, выступающего под именем INBX MUZIQ, также обращается к теме воздуха и света. Его пьеса «В золотой час» отсылает к особому освещению за час до заката. Музыканту хотелось наполнить светлое и просторное пространство Атриума теплой, мягкой и спокойной музыкой — получился многослойный медитативный эмбиент-дроун с влиянием «берлинской школы». Все слои записаны в один проход, с манипуляцией тембром в реальном времени и эффектом delay, без дальнейшей обработки; в работе использованы аналоговые синтезаторы, электропиано Rhodes Mk I и эффекты. Во второй половине появляется простая и наивная импровизация на Rhodes, постепенно выходящая за пределы лада. Реверберация в миксе отсутствует — акустика самого пространства становится частью звучания.
Ту же невесомость по-своему поймала Елизавета Стрелецкая, электронный музыкант из Челябинска. Её работа ElcDM — ритмичная композиция, вдохновлённая первым впечатлением от Ельцин Центра: его воздушной архитектурой и ощущением невесомости звука в пространстве. Это сочетание энергии электронной музыки и лёгкого чувства ностальгии.
Елизавета также представила свою вторую работу — «Колокола из-под воды», которая основана на ритмах фонтана, расположенного на стилобате Ельцин Центра. Играя с семплами фонтана и пытаясь выстроить из них ритмическую композицию, она неожиданно пришла к звуку, напоминающему колокола.
Вадим Генин, композитор и саунд-артист из Саратова, создал звуковую инсталляцию «Всё течёт, всё остаётся», отталкиваясь от философии Гераклита, который утверждал, что в одну реку нельзя войти дважды. Его работа объединяет несколько альтернативных реальностей Ельцин Центра, в каждой из которых вода — или ее звуковой эквивалент белый шум — играет ключевую роль: от луж на полу недостроенного здания до водопада, фигурировавшего в одном из проектов его реконструкции.
Богдан Шипунов, единственный участник, работающий в самом Центре, представил работу «Анемойя», которая отражает ностальгию по времени, которого он не застал. «Время, в котором мы рождаемся, формирует нас и делает теми, кто мы есть. Эта работа — попытка запечатлеть ностальгию по нему», — говорит автор.
Сергей Гилёв, музыкант и звукорежиссёр из Екатеринбурга, создал «Воспоминание о будущем», которое он описывает как наши детские мечты, кристаллизовавшиеся с течением времени. В презентации его работы принимали участие танцоры-перформеры и художники.
Александр Перов, выпускник Московской консерватории, создал пьесу «Вороны атакуют!», основанную на истории о воронах, которые любят играть с камешками и бросать их на крышу Атриума Ельцин Центра. Его работа для ансамбля импровизаторов стала одним из самых ярких событий вечера. Маски птиц на участниках ансамбля «царапина», звон металлических балок, ударяющих в бетонный пол стилобата, и гул бокалов, звучавших под смычками, вызвали живую реакцию у зрителей. Пьеса состояла из пяти частей: «Время позвать птиц», «Время созерцать купол Атриума», «Время разбрасывать камни», «Время проверки на прочность» и «Время собирать камни». Импровизаторы, как замечает автор, тоже любят играть с камешками — но уже под крышей Атриума.
Руслан Тагиров также представил работу «Седмица», которая уводит слушателей в 1990-е. Это минимал-техно на 7/4 с полиритмией и отсылками к эпохе Ельцина; число семь зашифровано не только в размере, но и в темпе — 123,4567 BPM. В работе использованы элементы гармонии Глинки и случайные звуки, включая перкуссию из звуков самого Ельцин Центра. К финалу гармония распадается, символизируя смену эпохи. Реверберации в миксе снова нет: естественная акустика здания становится частью произведения.
Итоги резиденции подвела руководитель отдела культурных программ Ельцин Центра в Екатеринбурге Диана Федоркова. По её словам, важным моментом стало то, что за два месяца участники, работавшие в разных городах, крепко подружились — пересылали друг другу наброски, слушали чужую музыку и давали советы. Никакой конкуренции между ними не возникло, хотя её и не предполагалось: борьбы за место здесь уже не было.
Музыка резидентов продолжит звучать в Атриуме по вечерам. Наблюдая за презентацией, Диана Федоркова отметила, что у неё появляются новые идеи для продолжения работы с авторами. Она отдельно упомянула перформанс, сопровождавший работу Вадима Генина, который вдохновил её на дальнейшие разработки.
«Это был хороший опыт. Конечно, не всё шло гладко — мы делаем это впервые. Спасибо кураторам, у которых уже был опыт резиденций и лабораторий. Мы точно это повторим — вопрос времени», — подытожила Диана Федоркова.
Работы, показанные на вечере, получат вторую жизнь: до конца года они будут звучать в общественных пространствах Ельцин Центра — в Атриуме и на стилобате — каждый вечер, а часть сочинений можно будет услышать только там. Итоговый релиз организаторы планируют выложить на стриминговых платформах и повторить саму резиденцию.
